II FESTIVAL TFM EN URUGUAY
"Falsas Reconstrucciones"
El II Festival Teatro para el Fin del Mundo en Uruguay se llevó a cabo del 2 al 6 de noviembre del 2016 en los barrios Cerro y La Teja de Montevideo con la participación de más de 16 colectivos nacionales e internacionales.
Agradecemos a los artistas, a los colaboradores, instituciones y empresas locales que nos brindaron su apoyo, así como al público que nos acompañó durante cinco días de programación.
El fin del mundo sigue siendo una posibilidad inminente.
VICEVERSA (Espectáculo invitado)
Uruguay.
Festival Internacional de Circo.
Creación e interpretación: Stella Peña, Sebastián Laenz.
Fotografía: Carmen Estrades.
Público: General.
Duración: 45 min.
Viceversa es una creación de circo contemporáneo multidisciplinaria, que conjuga elementos de acrobacia de dúo, malabares, lira, parada de manos, clown, danza. Es una investigación que busca romper con las relaciones preestablecidas, cuestionando el congelamiento de los roles tanto en la acrobacia como en los vínculos de la vida misma, donde las energías masculina y femenina convergen y van de un cuerpo a otro.
Poéticas de la Bahía de Montevideo, Colectivo TRIANGULO
(Intervención) Trabaja sobre la noción del "Interactor" (sus creadores están en escena y generan acciones, imágenes, sonidos, atmósferas lumínicas, escenas a partir de la noción de triángulo y un cuarto integrante siempre se inscribe en estos vectores o los rompe para generar un nuevo escenario. Nos planteamos interactuar con la memoria a reconstruir de la Bahía de Montevideo, sus abandonos, sus muertes, los que la transitan y los que la recuerdan como núcleo de vida.Es un espacio Interdisciplinar que se plantea Atravesar la escena desde las Artes visuales con sus nomenclaturas, trabajar sobre el paradigma de la hoja en blanco como paradigma, y la sobreexposición de signos y lenguajes.
// AMATO + DEUTSCH +MIERES +ROSSINI + SCORSELA //
Sobre el aura de la piedra (Intervención)
Uruguay.
Laboratorio de práctica teatral.
Dirección: Sergio Luján
El Laboratorio de práctica teatral es un colectivo independiente de creación escénica formado en el año 2009, en Montevideo.
Los identifica la heterogeneidad y la extensa vinculación de sus componentes, quienes cuentan ya con más de diez años de trabajo en conjunto. Investigando, experimentando y realizando en el campo artístico interdisciplinario.
Mundo Salvaje
Uruguay.
Dirección: Marcel Sawchik.
Performers: Sergio Gereda, Ana Peri, Susana Souto, María José Paparamborda, Victoria González, Cindy Jara, Sergio Ferro, Marcelo Boreani, Andrea Morett, Adrián Acosta, Lorena Granizal, Jessica Ortega, Lucero Casuriaga, Luna Imaz.
Un refugiado es una persona que ha abandonado su país de nacionalidad y no puede volver a ese país por un temor bien fundado por motivos de persecusión por raza, religión, opinión política, o pertenencia a un grupo social. ACNUR calcula que casi 66 millones de personas en el mundo, se encontraban en esta situación a fines del 2015. "Mundo Salvaje" es una intervención escénica del colectivo TFM Uruguay, que tuvo como principal detonador para su creación esta dura realidad. Luego de un entrenamiento que el colectivo realizo en el Ex Parador del Cerro durante tres meses, se llegó a la concreción de este trabajo en donde se combinan imágenes, datos, sonidos y relatos que hacen referencia a la problemática de refugiados, desplazados y migrantes de distintos lugares del mundo. La intervención es acompañada por la muestra del fotógrafo Pablo Sobrino sobre el viaje que realizó al Líbano en condición de periodista, conjuntamente con Darío Klein para cubrir el tema Refugiados de la guerra en Siria.
DESAPARECIDOS #43
Italia.
Dirección: Anna Dora Dorno.
Interpretes: Anna Dora Dorno, Nicola Pianzola, Helmar Alvarez, Paulina Alvarez.
Música original: Alberto Novello Jestern.
Dramaturgia e idea original: Anna Dora Dorno y Nicola Pianzola.
Producción: Instabili Vaganti en colaboración con Tierra Independiente (Mexico).
En DESAPARECIDOS#43 Instabili Vaganti se enfoca en el dramático acontecimiento de Ayotzinapa, México, donde desaparecieron 43 estudiantes, el 26 de setiembre de 2014. Una dramaturgia original, bilingûe, no sólo hecha de palabras sino de acciones físicas, sonidos, cantos, imágenes, que une diferentes voces, las voces que se funden al grito "Todos somos Ayotzinapa!", un grito que sigue animando las plazas de las ciudades de México y del mundo entero. Una "Acción Global" por Ayotzinapa que se convierte en acción universal gracias al uso de un lenguaje teatral, físico, performático, emocional, aunado a un elenco internacional conformado por actores y bailarines mexicanos e italianos.
FESTIVAL “TOMADA URBANA" (Espectáculo invitado de danza)
"Cotidiano" de Joaquín Cruz es un solo de danza, creado en el 2014 y parte de la investigación de miedos e inquietudes de lo humano mezclado con lo animal. ¿Hasta cuándo luchamos por lo que queremos?
TOMADA URBANA se trata de una acción colectiva que tomará la silueta urbana por medio de las artes de calle. Una muestra artística, lúdica y de intervención urbana llevada adelante por colectivos artísticos, agitadores culturales, instituciones y organizaciones sociales los días 2, 3 y 4 de diciembre en La Teja y Cerro.
En esta primera edición en nuestro país Tomada Urbana Teja-Cerro busca favorecer la convivencia en el espacio público y promover la comunicación y el intercambio de barrios históricos montevideanos con el resto de la ciudad y el mundo, favorecer y promover la integración de saberes y la producción local de artes de calle
En 2016, Tomada Urbana Acto VIII, será entre el 25 de noviembre y el 5 de diciembre, simultáneamente en Brasil (Barra Mansa y Volta Redonda, Río de Janeiro), México (Pachuca, DF), Italia (Le Merche) y por primera vez enUruguay, donde se plantea como nueva sede los barrios Cerro y La Teja, ubicados en la zona oeste de la ciudad de Montevideo.
Nuremberg
Uruguay
Directora general: María Dodera.
Interprete: Santiago Sanguinetti.
Escenografía y luces: Fernando Scorsela.
Intervención artística: Virginia Sosa.
Intervención técnica en gira: INTRO. Matías Vizcaino.
Gráfica y fotografía: Alejandro Persichetti.
Producción general: Andrea Silva.
Es la historia de un joven skinhead contada en un instante de su vida en el que espera una señal de sus camaradas. Una llamada telefónica lo conectará con una red que imaginariamente lo rescatará a él y al mundo todo, dándole sentido a su vida. El joven está entonces situado en el pretil que lo separa del vacío y el miedo. Está situado en un lugar que revive su biografía personal, aunque ninguna de las hostorias que recuerda lo contenga por tomar algún tipo de decisión. Estos instantes hacen que la ideología se materialice en un revólver de cartón, hacen que la sangre se diluya y que el ser pierda existencia. Nuremberg es un teatro del instante: intenso y físico. Es un teatro para vivirlo.
ABEJAS
México.
De: Alejandro García.
Compañía Sédesierto Teatro.
Elenco: Joana Palomino, Virdiana Tovar Durón, Maicova Lianici, Ingris Cebada, María Peréz Castellá, Isabel Raigosa.
ABEJAS es un viaje para entender cómo podria pensar un ser humano que ha sido corrompido por ideas de venganza, injusticia, abusos y sed de poder, al mismo tiempo que otra parte de sí entiende el amor, la compasión y la piedad. El choque dramático es inevitable, las consecuencias, terribles. La puesta en escena, por lo tanto, es un vaivén entre estructuras realistas y estructuras oníricas que nos acercan más a ese complejo sistema de pensamiento de un ser humano que desde su pisque está escindido de la realidad.
Caos Poético
Caos Poético es una banda de rock alternativo proveniente de Montevideo, Uruguay. Nace en junio de 2014 a partir de un grupo de amigos que se unieron con la idea de conformar una banda con estilo diferente dentro de la escena del rock uruguayo. Logra un sonido variado con una esencia basada en la poesía y en un rock oscuro.
Autopsia a un copo de nieve
Uruguay.
De: Luis Santillán.
Dirección: Ximena Echevarría.
En escena: Cristina Velázquez, Norina Torres, Ximena Echevarría.
Asistente de dirección y sonido: Germán Weinberg.
Escenografía y luces: Alfonsina Fernández.
Sinopsis: Autopsia a un copo de nieve es una disección al alma humana y a las relaciones intrafamiliares. Empieza con una divertida fiesta de cumpleaños para ir mostrándonos el encierro personal de cada uno de sus personales, la obra transcurre en un baño, lugar donde cada uno de los integrantes de esta familia va dejando todos sus deshechos, físicos y espirituales. Tras una puesta innovadora y llena de belleza estética, como sacada de un cuadro, trata de problemas sociales en auge como son la presión social por la estética, los desórdenes alimenticios, la soledad, el abandono, el miedo a no encajar, el suicidio y la falta de comunicación.
Mabelita Rodríguez y Los Antiguos
Uruguay.
Banda surgida en el año 2014.
Los géneros van desde un bolero pasando por la rumba, la cumbia y el swing contando en el momento con 18 canciones de autoría propia.
Mabelita Rodriguez y Los Antiguos propone además una estética propia elaborada por María Etcheverrito que busca instalar al espectador en un juego visual que sea acompañado por la música. En el 2015 la banda comenzó a tocar en formato acústico en plazas y calles. Se destacan los siguientes “toques”: Movimiento Takates, Peguenle al Mimo, Casa Alegro, Cipriano y Sala Agadu. En el 2016 realizan una gira por Buenos Aires, tocando en bares y casas culturales.
Children Of Dragon Maiden
Uruguay.
Autoproclamados los Libertadores de la República Separatista del Cerro, la banda Children Of Dragon Maiden le rinde culto a sus máximos exponentes culturales dándole una nueva capa de pintura al sonido del ghetto. Metal villero, combinado con humor y parodias de canciones pop, cumbia, himnos desde Rafaella Carrá, Gloria Trevi, L'Autentika, Rombai, Natalia Oreiro... La risa, el baile y el peludeo intenso asegurados.
Bienvenida Casandra
Argentina.
De: Grandón-Folini.
Grupo Teatro del Bardo.
Dirección: Valeria Folini.
En escena: Nadia Grandón.
Técnica: Stella Sánchez.
Público: Adultos.
Duración: 70 min.
Es un espectáculo unipersonal inmerso en el Proyecto de Investigación y Producción sobre mitos griegos que Teatro del Bardo realiza desde el año 1998, llamado "Resistencia Trágica". La hipótesis de esta indagación es que la riqueza de la tragedia griega como género artístico, está en el hecho de que encierra en su interior, y de manera potencial, la inmensa mayoría de preguntas, contradicciones, nudos y conflictos a los que debe enfrentarse nuestra sociedad. Conflictos y contradicciones que sin lugar a dudas han permanecido irresueltos a lo largo de mas de dos mil años y que hoy parecen pronunciarse de la forma mas cruenta, dolorosa y definitiva. Basado en tres personajes claves de la guerra de Troya y la intrincadarelacion entre ellos: Casandra, Agamenón y Clitenmestra. Triángulo fatídico, no ya en el sentido romántico, sino oracular y signado por la idea de destino.
CERDAS "La cuarta casita"
Argentina.
La Mucca Teatro.
Dirección: Guillermo Baldo.
En escena: Vanesa Alba, Lola Nieva y Chili Peralta Vissani.
Género: Comedia dramática.
Público: Mayores de 16 años.
Sinopsis: La muerte es solo la muerte, pero el amor es el amor. Había una vez tres cerditas y una cerda, su mamá. No hay leñador. Tampoco moraleja. En la cuarta casita, de noche, matar es celebrar, vivir es en parte morir y morir es una excusa para recordar.
Síntesis argumental: Elisa e Inés acceden al pedido de su madre de morir para ahorrarle el sufrimiento de sus últimos días en una cama. La misma noche en que matan a su madre regresa sin avisar al pueblo, después de mucho tiempo, una tercera hermana, Cristina. Abrumadas por la situación, Elisa e Inés intentan ocultarle lo sucedido. La noche es larga, más larga que cualquier noche de este pueblo. Las tres hermanas, con su madre muerta a pocos metros, entretejen conversaciones invadidas de reproches y angustiosos deseos frustrados. El reencuentro en esta noche funciona para ellas como una invitación a desnudar sus temores más profundos. La urgencia de Cristina por ver a su madre complica lo planeado, la noche es larga y la mentira díficil de sostener.
Made In Taiwan
Uruguay
La banda más famosa del Bajo California. Mezcla de tango bolero beat y rocanrol. Seis desterrados del mundo del Chow, un montón de perdedores con alma de ganadores con el destino marcado de quedar siempre afuera de la copa. Y volver de la derrota al grito de opa opa.
Vozarrón & DJ Intenso
Uruguay.
Vozarrón & DJ Intenso son un dúo de rap en formato soundsystem del barrio Buceo que trabajan juntos desde el año 2010. En el mes de julio, Vozarrón publicó su primer trabajo discográfico llamado "Sueño cumplido: el mixtape", que incluía beats o ritmos de DJ Intenso y un contenido lírico que aborda temáticas como la discriminación, problemas sociales, valores como la familia y críticas a la ciudad donde los dos viven hoy en día. El mixtape que juntaba lo mejor del trabajo realizado en los últimos cinco años está siendo difundido por las redes sociales.
Registro fotográfico: Colectivo Altas Luces