III FESTIVAL TFM EN URUGUAY
"Frontera y Periferia"
El III Festival Teatro para el Fin del Mundo en Uruguay "Frontera y Periferia" se llevó a cabo del 8 al 12 de noviembre del 2017 en los barrios Cerro, Capurro, La Teja y Ciudad Vieja - Montevideo con la participación de más de 17 colectivos nacionales e internacionales.
Agradecemos a los artistas, a los colaboradores, instituciones y empresas locales que nos brindaron su apoyo, así como al público que nos acompañó durante cinco días de programación.
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LA TABARÉ
La Tabaré Banda, también conocida como La Tabaré Riverock Banda o luego La Tabaré Milongón Banda, es un grupo de rock y blues uruguayo formado en 1985 en Montevideo, alrededor del cantante y compositor Tabaré Rivero.Obra escrita, actuada y dirigida por personas privadas de libertad. El autor, Adrián Baraldo, se basó en un hecho real para escribir la historia de Gerónimo, un recluso que sale en libertad y no tiene donde ir. Al salir de la cárcel recibe un frío y mínimo apoyo estatal, y como dicen en la obra, muchos "dedos acusadores". Pero la obra es optimista. Gerónimo también recibe gestos de solidaridad que terminarán sosteniendo sus ganas de cambiar.
La obra vive, se alimenta de sucesos de la actualidad que se incorporan a la estructura con gran naturalidad. El espectáculo también es un disparador para la discusión sobre una situación que la sociedad prefiere ignorar.
Fotografía, Diego Vila
Felisberto al Margen y los Restos de Hernández
Acontecimiento escénico sobre Felisberto Hernández.
Montaje performático donde se combina luz, video, música, objeto, actores/ bailarines, sonoridades, conformando un tejido visual y sonoro, una "escritura en el espacio".
Es desde Felisberto la margen o desde sus restos, que se construyen estos fragmentos de secuencias, pasajes, situaciones, seres que habitan los pliegues y los bordes de los espacios geográficos, arquitectónicos, metafóricos. En este sentido el ex Parador del Cerro se presenta también como un resto de un espacio periférico en los pliegues al borde de la ciudad. La memoria y los ecos que resuenan hoy en nosotros desde aquel sótano real, oscuro y húmedo en que Felisberto escribe al final de su vida.
Fotografía, Patricia Acosta
Rústika
Rústika es una banda de Rock & Blues formato power trío oriunda de la zona del Cerro. Activa desde el año 2015 y con una trayectoria prácticamente ininterrumpida de presentaciones, Rústika se demuestra pisando fuerte en la escena under local. Un show con mucha potencia y un sonido contundente caracteriza a esta banda que apunta a sacar su primer disco.
Integrantes: Rodrigo Speranza (guitarra y voz), Emiliano Aguirre (bajo y voz) y Agustín Gonzales (batería).
Fotografía, Diego Vila
CHINO - FYSLAB
Colectivo artístico experimental que combina piezas sonoras y
visuales para crear experiencias que bucean en las diferentes
posibilidades de la repetición maquinal.
Su propuesta se resume en tres conceptos:
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Básico: Formado por los mínimos elementos utilizados de manera primitiva y esencial.
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Repetitivo: Empleo obsesivo de bucles y secuencias para generar sincronías perceptivas e ilusión de continuidad.
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Simple: Fácil, sencillo. Acepta el error como parte y resultado de la experimentación.
Fotografía, Andrea Olmedo
SIN ÍTACA
Esta pieza escénica aborda algunas problemáticas planteadas a partir del rompimiento involuntario de los vínculos fundamentales entre un sujeto y su territorio, ya sea por la vía del desplazamiento forzado, la marginación social o la muerte violenta. Podría decirse que la identidad social, la identidad personal y la identidad real forman un trinomio indisoluble que hace del sujeto un ciudadano, una persona y un ser vivo. Cuando uno de estos elementos se rompe aparece una falla incalculable. La participación de Pendiente teatro se da gracias al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes; en colaboración con “Be Foundation: Derecho a la Identidad” y Teatro Línea de Sombra (Mx).
Fotografía, Diego Vila
Padre fragmentado dentro de una bolsa
En un intento desesperado de la memoria para regresar a Papi, y poder conversar con él, Marianne Colegán dijo: "Mi papá era un narcotraficante, y lo amo." Su imaginación estalló para poseerlo. El cuerpo sin duelo de una muchacha cabezota. La cabeza de Papi dice: "Si me querés, quereme transa." Teatro contra-informativo del Narcosur. ¡Buenas noches América!
Autor: Ángel Hernández
Adaptación y Dirección: Santiago San Paulo
Fotografía, Luciana Bravo
SENSACIÓN CUARTETO
Obra basada en testimonios reales de mujeres vinculadas con músicos del cuarteto cordobés.
Amantes, novias, esposas y musas inspiradoras de la poesía popular, desnudan su detrás de escena tomando el micrófono en un género que las desplaza de los escenarios.
Dramaturgia: María Belén Pistone
Dirección: Guillermo Baldo
Fotografía, Luciana Bravo
Historias comunes de anónimos viajantes
Un viaje, generalmente es un sueño, uno que no concluye. En los sueños siempre se reconfiguran las fronteras. Este es uno de esos viajes, sueño traslado donde la realidad y el sueño se vuelven uno. Un linde que es transgredido por la ficción que aporta el barrio y sus habitantes, un transcurrir, transitar que devela o revela un interior donde los más desprotegidos tienen escaparate tiempo y espacio para ser visibles y para tener voz.
Dirección: Antonio Zúñiga.
Fotografía, Irene Montero
Hay violencia en el silencio?
Compartir fragilidades y superpoderes. Acciones insistentes. Transbordar de la carne. Atmosferas íntimas. Degustar lentamente. Cada pedazo con su sazón particular. Entre la sonrisa y la lucha estamos todas nosotras.
Hay violencia en el Silencio? dialoga íntimamente, como silenciosamente testificamos, tragamos, digerimos y sobrevivimos las violencias cotidianas de manera individual y colectiva. Son diez escenas tejidas temporalmente por siete mujeres, que se suceden en un espacio de decadencia donde la proximidad espacial, la intimidad de la luminosidad y la sonoridad sofocada constituyen una experiencia estética donde todos se vuelven partícipes de la obra, se convierten en testimonios y no meros espectadores, si no compañeros de viaje.
Dirección: Nirlyn Seijas
Fotografía, Diego Vila
SUSY SHOCK
Hija de padre pampeano y madre tucumana, con 30 años de actuación, canto y escritura, se autodefine: "Artista trans sudaca".
En el año 2007 editó su primer libro de poesías llamado "Revuelo Sur", y en el 2011: "Relatos en Canecalón" y "Poemario Transpirado" ( todos en Ediciones Nuevos Tiempos).
Recorre el país y el extranjero con su "Poemario Trans pirado" (espectáculo de canciones y poesías) declarado de Interés para la promoción y defensa de Los Derechos Humanos por la Legislatura Porteña en el 2014. Año en el que también edita su primer disco de folklore titulado: "Buena Vida y Poca Vergüenza" .
En el año 2016 recibe mención especial en el Premio Nacional de tango y folklore período 2011_2014 por su tema "Con mi carro voy" editado en su primer disco y edita "Crianzas" (2016) y "Hojarascas" (2017) con editorial Muchas Nueces.
Fotografía, Diego Vila
Exposición fotográfica MALA MADRE
Observo el vínculo entre Ámbar (3) y Denisse (24) en lo cotidiano. Comparto experiencias, rutina y paseos. La luz lo hace posible. En ocasiones saco la cámara y registro.
Exploro y busco comprender el vínculo entre madres e hijas. La necesidad y la ausencia en la intimidad. La búsqueda del encuentro y la profundidad. Mirar el instante. Sentir. Recibir y devolver. Estar.
El contexto como testigo y modelador del suceso. Paredes adentro, los otros afuera. La maternidad cuestionada y la necesidad social de cumplir el rol por el mero hecho de serlo. La fotografía aparece como medio para indagar. Mala Madre como respuesta a una construcción social establecida y pocas veces deliberada, como forma de poner luz sobre el tema.
Fotografía, Patricia Acosta
KUNG FÚ OMBIJAM
Kung-Fu Ombijam es el nombre como MC de Federico Damián González Canavesi. Fede está privado de libertad, y desde ese lugar se ha dedicado a componer canciones que hablan de sus situación, de su realidad, que han desembocado en un disco titulado Desahogo cultural (2017).
El disco contiene canciones como My Life, Falla El Sistema, No Son Muertos y Amor Por El Hip Hop que son ya desde el título una muestra de por donde camina su trabajo. Canciones que parten de la propia experiencia que incluyen el tránsito por el sistema carcelario rapeadas con gran intensidad y autenticidad con el sello característico de un artista que está abriendo caminos en nuestro país.
Fotografía, Patricia Acosta
EL DÍA DESPUES
Obra escrita, actuada y dirigida por personas privadas de libertad. El autor, Adrián Baraldo, se basó en un hecho real para escribir la historia de Gerónimo, un recluso que sale en libertad y no tiene donde ir. Al salir de la cárcel recibe un frío y mínimo apoyo estatal, y como dicen en la obra, muchos "dedos acusadores". Pero la obra es optimista. Gerónimo también recibe gestos de solidaridad que terminarán sosteniendo sus ganas de cambiar.
La obra vive, se alimenta de sucesos de la actualidad que se incorporan a la estructura con gran naturalidad. El espectáculo también es un disparador para la discusión sobre una situación que la sociedad prefiere ignorar.
Fotografía, Patricia Acosta
Queyi
La cantante, pianista y compositora española Queyi se suma a la propuesta de Teatro Para el Fin del Mundo, en su tecera edición, con su propuesta ´Sí Tocar¨ que devuelve al uso pianos que permanecían silenciosos y descuidados entre los telones de los teatros
Se ha involucrado en esta oportunidad a la vecindad del Cerro, en Montevideo, Uruguay, basando la propuesta en sus historias de vida y el bagaje musical de sus ancestros inmigrantes.
El resultado es una obra audiovisual y en vivo que expresa las memorias que unen las ciudades y ciudadanías de Europa y América del Sur a través de sus músicas, generando vínculos entre las edades, los tiempos y los lugares.
Conversando alrededor de un piano que vino de Europa. Sí Tocar.
Fotografía, Andrea Olmedo
Cuerpo en estado de sitio
Un carrito de supermercado hace cola en la linea de los espectadores. Es el Revisor que a la voz de:
-¡Avancen!, comienza a desarrollar el hilo rojo de su historia. En el carro, bolsas de basura... cables... y una niña. La poesía entra en crisis como la misma ecología humana. La vida transcurre sin parar en un extraño retrato de plásticos.
La tierra gira sin parar con sus grandes cicatrices. Somnolencia, distracción, ceguera, olvido temporal de si mismo. La decadencia de un cuerpo desvinculado en un mundo absurdo que aún canta por sus sueños.
Fotografía, Diego Vila
Ian Go y Los Dirties
Conjunto musical de música moderna en HD (High Decadetion) de Montevideo, Uruguay.
Transita diferentes estilos como el rock (aunque no hace roll) pop ,folk mezclados con ritmos bolerísticos pseudo tangueros y brevemente cuarteteros...con alguna reminiscencia sónica aunque la esencia es netamente montevideana.
Empezás mirando y terminas bailando.
Integrantes: Tatin Cortizzo (batería), Gorgue Bell Troche( bajo), Rico Sánchez (saxo y maquinas), Ian go (guitarra y voz).
Fotografía, Reinaldo Altamirano
Booom Plan
Booom Plan es una banda de reggae, ska y rock nacida en Montevideo en 2006.
Desde sus comienzos la banda se ha presentado en diversas salas, boliches y espacios de la ciudad y también del interior del país.
Ha compartido escenario con La Vela Puerca, Chala Madre, 4 pesos de Propina, Trotsky Vengarán entre otros.
En 2015 sacan su primer disco, Esa Flor del Polonio, que contó con la participación de distintos artistas del medio.
En 2016 la banda fue nominada a los premios Graffitis.
Han realizado los siguientes videoclips: Mala frecuencia (2012), Migraña (2013) , Bandido (2016, coproducción con TFM Uruguay y Usinas de la Cultura MEC) y Momento (2017).
Fotografía, Reinaldo Altamirano
Registro fotográfico: Colectivo Altas Luces